EL QUINTO MURO

Amigos, tenemos el gusto de presentar a una mujer joven, talentosa, que va sembrando su camino de éxitos.
Con ustedes y en todo su esplendor Magdalena Matthey.

Magdalena Matthey es la más pequeña de una gran familia chilena, nació el año 1971 en Santiago. Cantante y compositora, con una voz singular que atrapa los sentidos, se inició en el mercado de la música y al conocimiento público mediante el folclor, al ganar ese apartado del Festival de Viña del Mar 1995 con su canción "María Leonor Lucía" (dedicado a su hermana). Justamente en esta época –mediados de los 90- surgía en Chile un movimiento de trova latinoamericana y dentro de él Magdalena se alzaba como una de sus exponentes más interesantes. Su acercamiento a la música lo recibió de muy pequeña, toda su familia está ligada a la música o al arte en distintas expresiones y por ello Magdalena eligió la Escuela de Artes de Música Popular SCD, donde se tituló de la carrera de Canto Popular.

El ganar el Festival de Viña del Mar, le supuso lograr su primer contrato discográfico: “Latidos del alma” fue su debut, producido por Alberto Plaza y editado en 1997. Éste no fue un trabajo que llenara los anhelos de Magdalena, sin embargo para su segundo disco:

“Del otro lado” (2000), se alejó de los esquemas comerciales y acomodó en los sonidos y ritmos de raíces
latinoamericanas, fruto de su recorrido por la emergente escena de trovadores chilenos.

Magda ha ido haciendo camino, fortaleciéndose en cada propuesta.

• Obtuvo el premio de Mejor Músico Extranjero en el Festival de Santa Rosa, Brasil.
• En el 2000 representó a Chile en el Festival OTI que se realizó en México.
• En el mismo año volvió a participar en el Festival de Viña del Mar como jurado.
• En el 2001 fue artista invitada al criollo Festival del Huaso de Olmué.
• En 2003 Viña volvió a premiarla, esta vez como la Mejor Intérprete de la competencia folclórica internacional.

En 2004 Magdalena volvió al disco con “Mañana será otro día”. Contó para ello con la producción artística y ejecutiva del líder del grupo Congreso, el baterista Sergio Tilo González, quien editó el disco bajo su sello Machi y que además incluyó a su antigua colaboradora del trío Alheña, la cantautora Elizabeth Morris. Otra mano muy importante en este trabajo fue la del ingeniero Álvaro Alencar, cuatro veces nominado al Grammy Latino de 2004 por haber cumplido esa misma labor en el disco debut de la brasileña María Rita.

Regresó al disco después de telonear a Congreso en su gira europea de 2006. En 2007 viajó a Bruselas y a París para actuar en solitario y poco después grabar ”Afuera”, su cuarto título solista. En él los ritmos de raíz latinoamericana se multiplican y lo hacen especial con la colaboración de el argentino Pedro Aznar y el músico de Inti-Illimani José Seves.

A Magdalena no le gusta encasillarse en un genero musical, juega con la fusión entre música popular y raíz folclórica, también introduce algunos elementos del jazz, siempre de una manera elegante, en una línea del trabajo de otras cantautoras como ella en el mundo y logra ser una artista de estos tiempos.

Las letras de sus canciones nunca dejan indiferente y justamente es lo que ella pretende, producir cambios y sensaciones en nuestro interior. Magdalena les invita a escuchar sus canciones en MySpace y deja aquí una pequeña muestra:

Existe distancia pero también voluntad de diálogo, por ello Magdalena nos ha hecho un espacio en su ajetreada agenda y entre concierto y concierto ha contestado a nuestras preguntas. Queremos como siempre llegar a la persona, saber qué la motiva, cómo se define, qué guarda en su interior la cantante y compositora chilena, pero sobre todo la bella mujer de ojos claros. El resultado es el siguiente:

1. ¿De qué forma influyó tu familia en la elección de tu carrera?

Mis padres tenían una gran inclinación por la música. Mi madre cantaba junto a su hermano en vivo en las radios en aquellos tiempos. Pero decidió finalmente postergar su carrera para dedicarse a los hijos. Yo fui la última de 11 hermanos. Llegué cuando el mayor tenía 18 años. El ambiente de casa era la música. En un caserón largo y angosto se paseaban los estilos según las edades y las personalidades de cada uno de mis hermanos. Bach, Wagner, Queen, The Beatles, Charles Aznavour, Rafael de España, Nino Bravo, Serrat, Mercedes Sosa, Silvio Rodriguez. Tantos artistas que mis oídos iban recorriendo y absorbiendo en los años de infancia. También los estudios de mis hermanos en guitarra clásica, piano, cello, batería. Era casi como estar en una escuela de música. Y por supuesto el más íntimo era el lugar de mi madre componiendo o grabando en su radio cassete el folclor chileno y latinoamericano junto a sus composiciones todo este ambiente más el entusiasmo y orgullo de mi padre por nuestros talentos, fue lo que me llevó hasta aquí.

2. Tu primera presentación en televisión fue en el programa Fa-mi-la. ¿Qué edad tenías entonces y qué recuerdos tienes de aquella experiencia?

Me parece haber tenido 5 años. Recuerdo haber estado en una audición para Don Francisco en nuestra casa. Él sentado en un sillón. Recuerdo los pasillos camino al estudio para grabar, recuerdo habernos visto desde casa cantando todos juntos en la pieza de mis padres. Mis hermanos nerviosos y yo no entiendo mucho como era posible estar en dos partes al mismo tiempo.

3. ¿Qué es lo que te inspira para escribir las letras de tus canciones?

Me inspiran las personas y lo que viven. Me motiva hablar de quienes veo más indefensos, más frágiles. La música es un medio para hablar de lo que siento importante, crear y hacer conciencia de lo que somos esencialmente. Quisiera tocar la fibra sensible de cada uno para generar movimiento a nivel profundo de cada una de las personas que escucha mis letras, mi música.

4. ¿Qué nace primero, la letra o la música?

Generalmente van las dos de la mano. El pie puede ser una frase que me regala el contenido de la historia. Lo que me provoca esta letra es lo que se traduce en música que la acompaña. A veces es al revés. Una línea melódica me provoca un “estado” anímico que se traduce en sentimientos que al final mi cabeza traduce en palabras.

5. Al crear una nueva canción, ¿la expones a la crítica familiar primero o simplemente les das la sorpresa?

En un principio sólo le mostraba las canciones a mi madre. Estoy hablando de cuando tenía unos 14 años. Debo confesar que le tenía pánico a la crítica por lo que no permitía demasiado que se diera ese espacio. Las canciones eran algo así como mi tesoro. Con los años fui descubriendo que la música era el lenguaje que encontré para comunicarme. A mis años no necesito mostrarle las canciones a mi familia ni tampoco es mi intención sorprenderlos. No viene de una actitud soberbia, sino más bien porque siento que en mi familia vivo otras cosas. Las canciones las trabajo a nivel personal y con mis compañeros de ruta en la música. De todas maneras si por ahí hay un concierto, me gusta cuando uno de mis hermanos anuncia su llegada.

6. ¿Cuándo eras niña, soñabas con algo de lo que te está sucediendo ahora?

Cuando era niña creo haber vivido más en un mundo de ensoñación pero sin pensar que en algún momento sería adulta. Por lo tanto mis sueños futuros eran todos como para niña. Viajes fantásticos, aparición de hadas para cumplir todos mis deseos. Creo que los sueños los estoy viviendo más ahora (jijijiji).

7. ¿Cómo imaginas tu vida sin una guitarra en la mano?

Lo he pensado muchas veces. Es cierto que la guitarra es una gran compañera y aliada. Es quien me conoce al revés y derecho sin ni una defensa. Sin embargo las letras también se han convertido para mí en algo importante. Si no pudiera entonces tener guitarra me dedicaría a escribir.

8. ¿Qué es para ti el éxito?

El éxito es para mí lograr desarrollar el potencial al máximo de las capacidades, y al mismo tiempo que este despliegue logre entrar en diálogo con el mundo. El éxito permanece en el tiempo, te conoces a ti mismo y te sientes equilibrado reconociendo los límites. Te permite disfrutar los lindos momentos sin euforia y las frustraciones o fracasos sin perder el sentido de tu vida.

9. ¿Cuál es tu mayor virtud y tu gran defecto?

Mi mayor virtud es la capacidad de observación. Esto me ayuda para entrar a las sensaciones y desde ahí escribir o hacer música o simplemente avanzar como persona en otras áreas de mi vida. Mi peor defecto es no poder aún superar los miedos. El miedo me paraliza.

10. ¿Alguna vez estando sobre un escenario te dieron ganas de salir corriendo? En tal caso ¿Por qué sucedió?

Más de alguna vez me ha sucedido de querer refugiarme en casa. A veces porque el sonido ha sido horrible y no lo puedo resistir, a veces porque el escenario no ha sido el indicado para mí, y otras ,porque “a veces” (digo a veces porque no es justo que quienes son amables paguen los platos rotos) los tratos de parte de los contratantes no son de lo más apropiados. Ahí es donde quisiera irme antes de entrar al escenario. Es una cuestión de dignidad ¿no?

11.¿Podrías narrarnos un momento inolvidable de tu vida?

¿Algo inolvidable?. Es difícil pensar solo en un momento. Para mí lo más preciado es tener la capacidad de recordar. Esta palabra es la que nos lleva a momentos inolvidables. Hoy te podría nombrar uno, pero sé que más tarde recordaré otro tan importante. La llegada de mi hijo al mundo, la caída del muro de Berlín, la muerte de mi padre, las vacaciones en la playa con mis hermanos, mi madre en su vejez…

12. Si pudieras escoger a quien quisieras para hacer un dúo…¿Con quién lo harías?

Ufff soñar es gratis!, Serrat, Bosé, Alejandro Sanz, Caetano Veloso, Sting, en fin… qué más puedo decirte!.

13. ¿Qué sensación te produjo trabajar con Pedro Aznar?

Pedro Aznar es un hombre profundo. Aunque no estuvimos mucho juntos sentí conexión, y energía. También viví la sensación de belleza.

14. ¿Podrías definirte en tres palabras?

Sensible, fuerte y verdadera. (Bueno una cuarta y potente es el sentido del humor jajaja!.)

Como siempre, les recuerdo que esta entrevista queda abierta a todo aquél que desee hacer alguna pregunta a Magdalena, en la medida de lo posible se irán incorporando junto con sus respuestas a la entrevista original.

Tiempo atrás solicité una entrevista por carta a Pablo Neruda, una auténtica locura por mi parte ya que todos saben que murió hace muchos años. Para mi sorpresa recibí contestación. Me citaba un día Lunes en su casa de Isla Negra.
Dudé bastante en asistir a la cita ¿pero si era cierto?, no podía perder la oportunidad de estar frente a él y acudí.
Ese día Lunes la casa estaba cerrada a los turistas y por supuesto para mí también. Insistí tocando a la puerta y, después de un largo silencio la puerta se abrió. Ahí estaba él o su espíritu. Pablo Neruda: alto, fornido, medio calvo, de tez olivácea, nariz prominente y los ojos castaños, grandes y aletargados. Con movimientos pausados pero firmes, apo­yado en un bastón de madera rústica y cubierto de un largo poncho argentino, me invita a pasar. Habla con voz cadenciosa, en un tono muy particular. Al poco de escucharlo uno se acostumbra a su voz. Pasamos por una terraza a un corredor y de ahí al bar donde tantas veces había compartido con sus amigos. Sentados mirando la bella panorámica marina comencé a preguntar sin titubear:

* ¿Cómo fluye la poesía en usted?
"...cierro los labios, pero en rosas tremantes se desata mi voz, como el agua en la fuente."

* ¿Es usted celoso?
"antes de mí no tengo celos"

* Me comentaron que le agradaba la fragancia de las lilas...¿le produce sensaciones o recuerdos ese aroma?
"Claros atardeceres de mi lejana infancia que fluyó como el cauce de unas aguas tranquilas.
...Y a lo lejos campanas, canciones, penas, ansias, vírgenes que tenían tan dulces las pupilas."

* Muchos lo sienten como "el poeta del amor"...¿qué dice usted a eso?
"No sólo es seda lo que escribo..."

* Siempre contó con muchos amigos...¿Qué significa la amistad para usted?
"Qué importa. Nadie sabe entregar en las manos lo que se esconde adentro, pero yo te doy mi alma, ánfora de mieles suaves y todo te lo doy...Menos aquel recuerdo..."

* Me han dicho que le costó comprender el significado de la palabra "saudade", ¿cómo la definiría hoy?
"Dicen que azules son las montañas como ella, que en ella se oscurecen los amores lejanos, y un noble y buen amigo mío (y de las estrellas) la nombra en un temblor de trenzas y de manos."

* Dígame algo que le agrade de su casa.
"Aún la perfuman los bosques desde donde la acarreaban..."

* ¿Cómo se ve físicamente?
"La verdad,...el tiempo pasa, sobre la tierra, sobre el techo, sobre mi impura cabeza..."

* ¿Qué me diría de sus piernas?
"Sin sensualidad, cortas y duras, y masculinas, son allí mis piernas, y dotadas de grupos musculares como animales complementarios y allí también una vida, una sólida, sutil, aguda vida sin temblar permanece, aguardando y actuando."

* ¿Qué fluye para usted del silencio?
"Desde el silencio sube el alma con rosas instantáneas, y en la mañana del día se desploma, y se ahoga de bruces en la luz que suena."

* ¿Qué me dice de la muerte?
"La muerte está en los catres: en los colchones lentos, en las frazadas negras vive tendida, y de repente sopla..."

* Cuando se queda callado observando el horizonte...¿en qué piensa?
"Estoy mirando, oyendo, con la mitad del alma en el mar y la mitad del alma en la tierra, y con las dos mitades del alma miro el mundo."

* ¿Por qué le cantó amor a Stalingrado?
"Yo pongo el alma mía donde quiero. Y no me nutro de papel cansado, adobado de tinta y de tintero. Nací para cantar a Stalingrado."

* ¿Le gusta vivir tan alejado del mundanal ruido?
"No hay nadie. Trina la diuca como el agua en la noche pura. Cruza el cóndor su vuelo negro. No hay nadie. ¿Escuchas? Es el paso del puma en el aire y las hojas."

* ¿Sabía que de su cueca a Manuel Rodríguez se han hecho varias versiones musicales?
Sí y ha sido como un sueño, en mi testamento dije que "dejaba mi obra a los nuevos poetas de América, a los que un día hallarán en el ronco telar interrumpido las significaciones del mañana."

* ¿Ha podido disfrutar del mar en este tiempo?
Solo de su visión..."anda en mi nombre, moja tus manos y levántalas y yo desde otras tierras adoraré esas gotas que caen desde el agua infinita en tu rostro."

* ¿Nos quisiera dejar un saludo de final de año?
"Feliz año...Hoy tú que tienes mi tierra a tus dos lados, feliz eres, hermano. Yo soy errante hijo de lo que amo. Respóndeme, piensa que estoy contigo preguntándote, piensa que soy el viento de Enero, viento Puelche, viento viejo de las montañas que cuando abres la puerta te visita sin entrar, aventando sus rápidas preguntas."

* ¿Me podría despedir con algún verso?
Supongo que le agradaría "Me gustas cuando callas porque estás como ausente"...sin embargo sólo le diré:
"...Quiero hacer contigo lo que la primavera hace con los cerezos."

La entrevista llegó hasta aquí, la hora pedía su siesta diaria por lo que se fue a sentar en un ban­co de piedra que está frente al mar y ahí lo dejé en espíritu con sus pensamientos...

Karyn Huberman 2009.

Muchos de ustedes lo conoce de nombre, por sus pinturas y poemas , por sus textos siempre llenos de sensibilidad o bien por sus comentarios en diversas redes. Creador y administrador de "Órbita Literaria",

Teo brilla con luz propia,  es un artista que transmite y llega al corazón. Hasta ahora conocemos al Teo artista, al creativo. A esa persona que siempre tiene la palabra precisa para el momento adecuado, pero, y siguiendo con la filosofía del Quinto Muro, ¿qué más podemos saber de él?

Biografía

Teo Revilla Bravo, nació en Barruelo de Santullán, Palencia, España. La atmósfera norteña, los colores del campo y de la sierra, la naturaleza siempre esplendorosa de los contornos cántabros, unido al ambiente rudamente minero, vidas marcadas entre la esperanza y la angustia, hicieron brotar en él la sensibilidad que muy temprano le llevaría a la poesía y a la pintura como forma de expresión y sentimiento. Más tarde llegaría la posibilidad de que alguno de esos poemas fueran editados en revistas literarias y en algunas antologías poéticas.

El año 2008 pudo por fin editar su primer libro de poesías "LUCES Y SOMBRAS" que podría definirse como la formación de un concepto de la estética poética a través de recuerdos, semblanzas, sentimientos aún vivos, el hecho de la memoria entre simbologías y signos más allá de la mera anécdota o incluso de la dispersión. Poemas del día a día que surgen necesarios, representativos del momento que el autor vive y siente. Así se desgranan uno a uno entrelazando casi sin querer, dos realidades: la muerte y la vida como contrapunto, atendiendo a ese instante y a la realidad que se impone. Del amor a la muerte, desde la muerte al amor.... Ciclos que parecen cerrarse y abrirse; del antes al después en una selección de poemas desbordantes, necesariamente inconclusos, personales e íntimos, pinceladas del alma, destellos de luces y sombras que se hilvanan y convergen...

En relación a la literatura en general, fue finalista en el X Concurso de Poesía de la Revista bimestral de escritura literaria : “Escribir y Publicar”, ha sido premiado con la publicación de su poema “Nada”, en el Nº 14 de Junio-Agosto de 1999.

Abril – 2008. Seleccionado en el “II Concurso Nacional de Poesía” de Editorial Hipalage, su poema “Serena”, es editado en la antología poética: “Poemas para un minuto II” en el mes de Mayo. ISBN 978-84-96919-07-5

Julio – 2008. Edita su primer poemario “Luces y Sombras” con Bubok Publishing S.L. ISBN  978-84-92500-74-1.

Septiembre – 2008. Su poema “Quizás” es seleccionado y editado en la antología poética “Palabras indiscretas” del Centro de Estudios Poéticos de Madrid. ISBN-13 978-84-935735-6-0

Septiembre - 2008. Se realiza una reseña a página completa en el suplemento de cultura de el Diario Palentino sobre el poemario "Luces y Sombras".

Octubre - 2008. Su poema "Luna y Sol" es seleccionado y es editado en Diciembre en la antología poética "Lágrimas de despedida" del Centro de Estudios Poéticos de Madrid.

Octubre - 2008. Es entrevistado sobre su poemario "Luces y Sombras" y toda su obra pictórica en la Radio La Mina de Sant Adriá del Besos en el programa de Joan Alcaraz.

Junio - 2009. Aparece una reseña sobre la obra pictórica y literaria en la primera plana del suplemento de Cultura de el periódico "El Sol de Cuernavaca". Cuernavaca-Morelos. México

Actualmente está preparando el lanzamiento de su segundo libro del cual no podemos adelantar aún detalles.

En cuanto a su obra pictórica podemos decir que es principalmente figurativa. Paisajes, retratos, flores e interiores surgen de su paleta de colores plasmándose en la tela de una manera sensible que siempre logra transmitir y generar emociones en el espectador.
Remiso como es a las exposiciones, pocas veces lo han convencido y casi arrastrado para exponer sus obras. La más relevante  en Uzes, Francia con motivo de la Semaine Hispanique, Mayo 1992.

Hubo otra exposición compartida en el Palau de la Virreina sito en las Ramblas de Barcelona, a instancias de la Escola d'Arts Aplicades..."las tres obras que quedaron ahí expuestas: jamás las volvió a ver".

Siempre arrastrado por algunos amigos artistas ha participado en algunas exposiciones colectivas en Catalunya y en algunos premios o concursos puntuales.

Aquí una pequeña muestra de su obra:

Pero deseamos saber más, queremos conocer su reacción ante nuestras preguntas, queremos que nos abra la puerta de su interior y muy generosamente nos ha dado la llave que abre esa puerta, comentándonos antes de entrar:

"Lo primero decir que soy remiso a contestar, a ser interrogado. No sé cómo me dejé convencer. Quizás porque el resultado es una atención para amigos, algo cercano, un ligero desprendimiento de aspectos de mi no muy interesante o relumbrante personalidad que ahora en parte comparto."

Nos asomamos un poco sigilosas y a cada paso que damos dejamos caer una a una las siguientes preguntas:

1.¿Un recuerdo de tu niñez que por lo hermoso aún esté en tu mente?

-Cuando saliendo de casa, me echaba a correr, atravesaba prados y bosques entre tintineo de vacas, llegaba a la Cueva del Castillo, ascendía la roca que aparecía majestuosa entre cerrados arbustos y espinos, y, contemplando el paisaje del valle, respiraba dejando que el aire acariciara mi rostro…

2.  Si te digo: vida. ¿Puedes definirla con una sola palabra?

-Sentimiento.

3. Tú que eres pintor y sabes de colores, ¿puedes ponerle un color a la palabra hijo?

La palabra hijo es un arco iris: simboliza todos los colores posibles.

4. ¿Cuál ha sido tu mayor fracaso?

-La vida en ningún momento la he considerado como un fracaso, sino como un cúmulo de enseñanzas. Aún cuando era inconsciente de ello, o fueron dolorosas.

5. ¿Podrías compartir con nosotros algún sueño no cumplido?

-Todos aquellos que dejé de soñarlos y ya olvidé. O sea: no puedo. En lo esencial, mis sueños se han cumplido.

6. ¿Qué es lo primero que te impacta de una mujer?

-Lo desconocido e inexplorado pronunciándose a través de su rostro y de éste de sus ojos, el misterio femíneo presentido como un arcano o tesoro, la poesía en sus formas, el poder de atracción que pueda tener...

7. Tus hijos tienen una gran diferencia de edad ¿Tu experiencia paternal ha sido la misma en ambos casos?

Nunca la experiencia es la misma: el momento y las circunstancias siempre son otras. En tal caso ambas experiencias fueron –siguen siendo- de máxima emoción y responsabilidad.

8. Elige una estación del año y por qué.

Siempre pensé que el otoño se identificaba más con mi carácter ya que me sumergía en mi interior, me poetizaba,  buscaba soledad, me dolía más el mundo, sentía profundamente escritos, lecturas, añoranzas, ausencias, quereres…  Luego, con el paso del tiempo, noté que todas las estaciones crecían con fuerza y sensibilidad en mi interior…

9. Defínete en tres palabras.

Sensible, honesto, sincero.

10. Si te regalaran un viaje a cualquier lugar del mundo, ¿qué lugar escogerías y quién sería tu acompañante ideal? ¿Por qué?

Supongo que, al vivir en una gran ciudad, un lugar apartado en el centro de un verde valle no estaría mal, algo que siempre añoro, al lado de un hermoso y refrescante lago, buscando paseos, serenidad de paisaje…
Mi acompañante ideal sin duda, la mujer que comparte mi vida.

11.¿Qué harías si supieras que hoy es el último día de tu vida?

No sé responder la pregunta. No sé qué haría. Hay que verse en el momento.

12.¿Cual es tu  rincón favorito para  escribir?

Un rincón apartado, silencioso, con mediana pero suficiente luz, cálido, entre “mis cosas”.

13. Isabel Allende es muy supersticiosa, siempre inicia sus escritos un 8 de Enero... ¿Tienes tu algo de supersticioso?

No, no tengo supersticiones ni creo en ellas; sí sensaciones o presentimientos.

14. ¿De qué te arrepientes?

Del mal que voluntaria o involuntariamente pude hacer a otros.

15. ¿Una comida que jamás comerías y por qué?

Creo que en un momento dado, o por necesidad, comería cualquier comida por imperativo vital. No me agrada el “arroz con leche” por algún trauma indefinido de la infancia. Por  lo demás, carezco de manías conocidas.

16.Como escritor y poeta debes ser bastante exigente al leer a otros ¿Podrías decirnos cuál es tú autor y libro preferido?

Esto ha dependido siempre del momento o etapa de la vida. En la niñez, vidas de santos –influencia religiosa-, Salgari, Verne, comics, cuentos; en la adolescencia me inicio en la poesía poco a poco, podría destacar, cómo no a esa edad, a Gustavo Adolfo Bécquer, García Lorca y los poetas de su generación…; sobre los veinte, Walt Witman, Herman Hesse, Frederick Nietzsche, Bertolt Brecht, Kafka, Neruda, Pessoa etc. Más tarde, clásicos. Y podría continuar.
No tengo un autor preferido; no tengo un libro preferido. En literatura, como en el arte en general, no puedo encerrarme en una sola personalidad, soy un investigador, un curioso descubridor de libros. Y siempre he sentido la sensación de que ese autor, ese libro, faltan por llegar.

17.¿Le tienes miedo a la vejez? ¿Y a la muerte?

No sé si es la palabra miedo lo que define mi sensación ante la vejez. Desde luego es un cúmulo de impresiones al ver cómo nuestros cuerpos se van transformando sin que nos demos cuenta y que esa transformación no se corresponde con nuestro lado mental que sigue aparentemente creciendo. Cuando has vivido la muerte de cerca, sientes que el camino es natural, que la muerte, tras una grave enfermedad, es una gran tranquilidad, un sosiego. Pero como ante todo somos y pertenecemos a la vida en cuanto que existimos, la muerte, por cultura –nadie nos prepara para ese momento-, se convierte en mi en algo sumamente misterioso: uno piensa que morirá sin ver su muerte, entonces… Creo que no, que no es miedo la palabra, que de alguna manera vamos asumiéndola si llega por vejez, como algo necesario del final del deterioro físico.
Son palabras que invitan a la filosofía. Lógicamente, cuando llegue el momento, sabré algo más que contestar.

18. Nos comentaron que ibas de camino a ser fraile, ¿Qué fue lo que te atrajo a ello y que fue lo que hizo que te alejaras de esos caminos?

Al ser un niño sumamente sensible, era propicio a cualquier historia que el ambiente religioso me transmitía. Me hablaban de misiones, del bien que allí se desarrollaba, de llevar la “verdad” y la “palabra de Dios” a lugares donde se le desconocía porque adoraban ídolos… Yo quería ser una Santa Teresa en masculino: ir a convertir infieles, inspirado en aquellas vidas de santos, y en las inyecciones religiosas que los frailes me iban suministrando en ese sentido. Quise ser santo. Así que me fui voluntariamente a un Juniorado Marista con la idea de ser religioso e irme a Chile o a Perú, lugar de destino de ese Juniorado.
Fueron cuatro años. Pero llegó un momento en que me dio por cuestionarlo todo, y, como nos hacían escribir un diario y periódicamente presentarlo al director espiritual, algunos escritos delataban, según él, mi falta de vocación: no podías interrogarte ni deliberar sobre nada. Al año siguiente me di de baja; años más tarde, del todo: pasé a ser un escéptico, a escuchar solamente lo que en mi corazón latía. Supe así que nunca llegaría a ser santificado por la iglesia católica.

19. ¿Hay algo que te asuste?

Como a todo el mundo, supongo, la pérdida de los seres amados, una grave enfermedad, la pobreza, las guerras e injusticias que asolan a la humanidad…

20. ¿Qué es para ti la amistad? ¿Eres muy amistoso?

Es una de las cosas a las que más importancia he dado en mi vida, y quizás por la que más he sufrido a nivel afectivo cuando una amistad se ha roto o alejado. Concibo la amistad como un compartir, como un entendimiento afectuoso lo más completo entre dos o más personas desde la sinceridad, el respeto, y la libertad.

21. Siguiendo la línea de la pregunta anterior: ¿Qué es para ti el amor? ¿Eres muy ligón, vas por la vida conquistando?

El amor es algo necesario: nacemos bajo sus efectos, y podría añadir que bajo sus preceptos naturales: la madre ama, protege, mima, cuida al bebe.
Los padres aportan la primera experiencia que vivimos del amor desde el momento de la concepción. Tal y como esta experiencia se desarrolle en la infancia y adolescencia, seremos capaces de amar y ser amados a lo largo de nuestras vidas. El amor es lo más sublime que se puede experimentar. Sin amor no hay razón de vida, todo sería oscuridad, agresividad, pesadumbre, egoísmo, dolor…
Lo de ser ligón… No; no me considero un conquistador. Al menos no en términos o procederes de Don Juan.

22. Juan Antonio Pellicer pregunta: En cada fase de la creación de una Obra, es decir, cuando te colocas por primera vez frente a ese lienzo vacío que te espera, cuando estás en mitad de proceso creativo, o finalmente cuando, en silencio admiras y contemplas el acabado.. ¿En cual de estos tres diferenciados momentos o estados, te sientes mas cómodo y seguro? ¿Alguna de tus obras, en ese estado último, te ha sorprendido ofreciéndote matices y sensaciones más allá incluso de las imaginadas por tí?

Amigo Juan Antonio, normalmente el momento de máxima seguridad y expectación es cuando he proyectado al lienzo la obra a realizar, cuando es solamente un bosquejo, o una mancha de colores. Ese instante en que me detengo y contemplo las pinceladas, las manchas de color para proseguir en otro instante, para comenzar en serio. Ese es el intervalo más mágico y sincero. El comienzo es siempre una gran duda, y parto de la inseguridad. Cuando estoy a la mitad del proceso sigue siendo duda y más inseguridad añadida, y a veces siento que me he perdido y he de reencontrarme de nuevo. El final siempre es de insatisfacción porque no lo encuentro, simplemente lo doy por concluido. En algunas escasas contadas ocasiones quedo satisfecho, quizás porque, como bien dices, me han sorprendido los matices, las sensaciones... 

23. Rosa Monzón pregunta: ¿En que momento sentiste la primera pasión por el arte? ¿Fue al contemplar alguna obra en particular?

-Nació de una manera innata. Desde bien pequeño me sentí atraído por la magia de
las formas y de los colores, del lápiz y la goma, elementos que afortunadamente nunca
me faltaron, y que se convirtieron en una necesidad imperiosa: me sorprendía al
colorear, al trazar garabatos sobre el papel, al imaginar rostros, casas, árboles, cielos…El otro encuentro con el arte, el de los grandes autores, vendría progresivamente
después, lo que siempre acompleja en principio. Hasta que vas descubriendo tus
límites, y la grandeza de esas obras que admiras con humildad de neófito.

24. Marino Rossetti pregunta: "¿Qué es en el profundo, para ti la pintura? No lo que pintas, que como sabes no siempre coinciden. "

En lo profundo es una necesidad de expresión, una manera de identificarme con el mundo que me rodea, su belleza, sus problemas, etc. De hacerme copartícipe, de alguna personal forma, con esa explosión de colores y signos que sentimos a nuestro alrededor mientras respiramos. El requerimiento imperioso de contar, transmitir sentimientos, impulsarnos a través de, forjar instantes de ilusión y belleza, a veces de denuncia...

25. Roy Evans pregunta: "Que camino es el más adecuado ¿la razón o la belleza?"

¿Camino con qué sentido o en qué sentido? Creo que ambos caminos pueden ser definitorios del momento que vivimos, de lo que nos incomoda, y ahí tiene sentido la razón: voy a intentar hacer una obra sobre... En cuanto al camino de la belleza no está reñido con el de la razón, pero a veces marcha por senderos libres de ella, por momentos de simple inspiración. La belleza te deja una sensación de éxtasis, de vacío y serenidad; la razón parte de una intranquilidad a la que deseas dar respuesta. 

26- Blas Martínez pregunta: "De todas las obras artísticas de la historia (de cualquier disciplina y de cualquier artista conocido o no) ¿Cuál te hubiera gustado especialmente haber creado? ¿Por qué?"

Ahí me pillas, Blas. Sin pensarlo mucho y por poner un ejemplo que podrían ser muchos, creo que el Guernica de Pablo Picasso por lo que denuncia, por la magistral plasmación de la sensación de angustia y masacre tras el bombardeo de la población. La guerra que se iniciaba, la sin razón de la muerte asesina, el momento crítico que vivía la República, y por después Europa...

27-  Plumaviajera pregunta: ¿Has podido realizar tus sueños?; si pudieras cambiar algo de la humanidad ¿qué cambiarías?.

Cuando hablo de sueños realizados, me refiero a los sueños viables. Es decir: el encuentro con el amor en sus múltiples vertientes: como amante, como padre, como amigo. Y la estabilidad que me permite vivir sin mayores problemas teniendo un tiempo para la pintura, para la poesía, para compartir con ellos...
> Supongo que, de la humanidad, cambiaría todo aquello que no nos permite vivir en paz. Que no permite a tanta gente tener agua, tener pan, educación, libertad de pensamiento... Todo lo que coarta, coacciona o mata. La falta de libertad y convivencia, el egoísmo sin escrúpulos, la prepotencia, la guerra...

28. Manuel Parra pregunta:  ¿Releyendo tus escritos, tus poemas, tus palabras, te has

sorprendido gratamente de tí mismo?  ¿Has redescubierto partes de tí en muchos de ellos?

En alguna ocasión, sí, amigo Manuel.  Lo que sucede es que, al ser tan crítico conmigo mismo - por no decir que inseguro- esta sensación ha sido más bien escasa.  Lo que sí es cierto es la segunda parte de tu pregunta: por lo general, escribiendo, uno se va contemplando un poco más por dentro, van emergiendo elementos de la personalidad en los que quizás no habías reparado del todo.  Yo creo que a través de la escritura, así como a través del pensamiento, o a través del arte en general, se va creciendo.  A mejor.

Un fuerte abrazo.

29. Lilian Epstein pregunta:  ¿Por qué la mirada de esos niños y mujeres ...en tus pinturas ....es tan triste ?

Lilian, no lo sé. Quiero decir que no pinto esa tristeza premeditadamente Puede ser que me preocupen esas miradas, que queden impresionadas en mi mente, y ésta las devuelva a la realidad de quienes las observaren, para dejar constancia de esa congoja que a veces insospechadamente nos enreda, y no somos muy conscientes de ella: con frecuencia, la vida, llora, está triste, se queja en silencio…

Amigos, la entrevista no termina aquí, ustedes pueden hacer sus propias preguntas a Teo Revilla, las iremos incluyendo al listado junto con su respuesta.

Todos reconocemos esta fotografía, es la imagen que nos trae a nuestra mente su nombre: JPellicer.

A veces lleva a error, algunos le comentan llamándole Jorge, Julio, Javier..., pero no, nuestro querido amigo JPellicer es nada menos que Juan Antonio Pellicer y a él está dedicada esta primera entrevista.  Pretendemos Aline y yo darles a conocer al profesional, al poeta, al gran ser humano que és.  Poner en su conocimiento su trayectoria, sus hermosos trabajos, sus exposiciones, sus sueños y anhelos.  Queremos que nos hable de él, conocerle más a fondo, hacerlo reir, reflexionar, meditar sobre sus pasos, sus emociones, quizás alguna lágrima derramar.

Ustedes pueden ser partícipes de esta entrevista, no sólo con su lectura y comentarios, podéis hacer preguntas que estoy segura Juan Antonio estará encantado de contestar.  Y dicho esto...comenzamos.

Juan Antonio Pellicer nace en 1957 en Cartagena. A finales de los 70 se traslada a Madrid donde desarrolla su labor profesional la cuál le permite la posibilidad de viajar recorriendo gran parte de España lo que aprovecha para impregnarse de estilos, modos y maneras distintas de ver, sentir y vivir la vida. Amante de la naturaleza y la vida al aire libre, durante muchos años vivió y trasmitió intensamente esta actividad. Ya en aquella época, (años 80) sabía que su vocación llegaría de la mano de La Poesía y la Fotografía

Estamos ante un artista de formación autodidacta en Fotografía donde un gran amigo y profesional de este arte dice de él en un articulo donde se prologa un libro “…Apasionado por nuestro paisaje, enfermo incurable de olores y colores, de cielos y mares, embridada siempre la imaginación a favor del rigor del modelo, pero haciendo de este, centro solar en el que las luces y sombras pasan a ser elementos corales de la verdad paisajística. Y con estos elementos, arrancas del mar y de la tierra júbilos, asombros, intimidades, palpitaciones sutiles, que conforman tu escenario estético en un continuo y estimulante proyecto para llegar con tu fotografía, a todas las soluciones con belleza, elegancia y coherencia personal... con una altísima sensibilidad para la visualización plástica, para el manejo del color y de la luz y la elección de los temas, con un tratamiento valiente, a veces incluso arriesgado, de los efectos especiales, permitiendo que la luz juegue con sus formas pero sin llegar a destruirlas. Unas formas ajustadas con vigor en la audacia y en la sencillez, con una luz embebida, tangible, que se envuelve en el dialogo esencial que determina el espacio…”

Juan A. Pellicer tras regresar a su tierra natal, comienza una nueva etapa donde siente la necesidad de ir plasmando su forma de ver y entender la vida, a través de, como él dice Fotografías con Alma, ese Alma es la Poesía, esas emociones y sensaciones que expresa con todas y cada una de ellas. Se siente atraído por los paisajes y cautivado por el mar. Lugar donde le resulta fácil perderse. Es a raíz de conocer la fotografía digital cuando definitivamente se lanza en pos de lo que él llama su gran reto, que no es otro que el de hacer de la fotografía su medio artístico de expresión, uniendo a él su otra gran pasión que es la Escritura. Es a partir de ese momento donde descubre que en él Fotografía y Poesía caminan agarradas una a cada mano, por lo que “Fotografía es Sensación y Sensación Fotografía”

(“… uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.” Carl Mydans.) Con esta frase Juan A. Pellicer se siente totalmente identificado hasta el punto que forma parte como presentación de su Web de fotografía.

La Obra de Juan A. Pellicer, es el resultado de su inquietud y continua rebeldía la cual le lleva a experimentar y buscar nuevas formas de trasmitir emociones y sensaciones.

Es con los retratos y la fotografía en Blanco y Negro donde se siente más identificado. La búsqueda de la expresión, llegar al fondo del alma del modelo es la máxima aspiración de este Fotopoeta. Que ha sabido reciclarse e integrar los avances técnicos y ponerlos al servicio de su creatividad, consiguiendo resultados, a veces, impactantes, no exentos de su particular belleza incluso potenciándola.

En Junio de 2008 presentó su primera Exposición en Cartagena. “Desde la mirada Pellicer” (Real Club de Regatas de Cartagena).

Del 27 de Febrero al 18 de Marzo presenta su Obra “Paisajes de mi Interior”, una colección formada por 6 Fotografías y 6 Poemas en la Exposición Conjunta de la Sala de Arte San Vicente (San Vicente del Raspeig –Alicante)

Del 6 al 18 de Abril en la sala de Exposiciones del Centro Hispano Ecuatoriano en Madrid (paseo de la Castellana 161) presenta una Exposición individual que lleva por titulo “Momentos”, Obra compuesta por 19 Fotografías con sus Poemas cada una de ella.

Así mismo a partir del día 5 de Junio dos de sus Obras (Fotografía) ha participado en la Exposición Colectiva que se celebró en Buenos Aires (Argentina) formando parte del colectivo “Sensibilizarte”.

Recientemente ha inaugurado y abierto al público, la Sala “Los 4muros de jpellicer”. (En su ciudad natal, Cartagena). Lugar que tiene como objetivo servir como Punto de Encuentro para los amantes del Arte en general (actualmente se encuentran expuestas Fotografías del autor y obras de otros Artistas, y se siguen recibiendo propuestas para participar).

Como proyecto más inmediato se encuentra la Edición de lo que será su primer libro de Poesía y Fotografía que llevará por título precisamente “Sueños del Alma”.

Participa activamente en varios Foros Digitales relacionados con el mundo del Arte y la Literatura.

Juan A. Pellicer  se encuentra en un momento vital óptimo para afrontar nuevos retos artísticos dentro del mundo de la Fotografía y la Poesía, retos que le permitan crecer como profesional.

Su Sueño: poder triunfar en el mundo de la Fotografía y la Poesía;
Su Meta: disfrutar mientras lo consigue;
Su Fracaso: no haberlo intentado.

Una pequeña muestra de sus hermosas obras:

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Si creían que todo estaba dicho, se equivocan.  Ahora conoceremos más a fondo a Juan Antonio Pellicer, contestará a nuestras preguntas y podremos encontrar en sus respuestas, su magia, su poesía, su sentido del humor y mucho más.

1-  Imagina, que lugar hubieras elegido para irte de vacaciones con Salvador Dalí?

Supongo que en su habitat, (la Costa Brava, Figueras,), seguro que allí habría podido conocer mucho de su peculiar o no, forma de ser; que, con mi cámara en mano, no hubiera resistido la ocasión de fotografiar su sonrisa y su "locura".

2-  ¿Podrías decirme cuál es la vergüenza más grande que pasaste en tu vida?

Recuerdo esta anécdota ya que para mi fué realmente un momento donde quise que la tierra me hubiera tragado. Estando en un lugar concreto, realizando mi trabajo tuve que comprobar el contenido de un bolso y lo que que encontré dentro fué un enorme vibrador. Imagina mi mano palpando dentro del bolso y la chica cambiando su cara de color pasando del blanco al rojo por momentos, (supongo que hoy esto no tiene mayor importancia, pero hay que remontarse a los años 80, en un lugar público, y rodeado de cámaras de televisión). Los ojos de aquella mujer eran todo un poema, los míos... un verso inacabado.

3-  ¿Algo que jamás perdonarías?

Entre otras cosas el Abuso y el Engaño sobre el débil o el desprotegido.

4-  Si tuvieras que escribir un libro sobre tu vida, que título le pondrías?

Historia de un silencio,

5-  Si pudieras escoger acompañante para una buena charla junto a un café...

¿A  quién  escogerías?

Ya me conformo con saber a quien NO escogería.(que afortunadamente lo sé)

Puedo presumir de tener pocos pero buenos amigos/as con los que compartir una charla. Mi pareja, que tiene ese don de empatizar con todo el mundo, además del don de saber escuchar; mi amigo Antonio (con el que nos imponemos la "obligación" de expresar nuestros puntos de vista siempre opuestos con el fin precisamente de que exista debate); mi entrañable amigo Jerónimo con el que se podría estar horas debatiendo sobre Política e Historia; con mi amadisima prima Leonor con la que pasamos horas y horas y noches enteras, hablando de lo divino y lo humano, etc.

6-  Alguien te avisa de que hoy, es el último día de tu vida...qué es lo que más te gustaría hacer?

Seguramente parar, pensar, y al final... agradecer.

7-  ¿Hay algún motivo para no invitarte a comer?

Supongo que no. No como mucho, no como mal, me gusta casi todo, me lavo las manos antes de sentarme, me gusta presentarme con un buen vino de Ribera del Duero normalmente, ayudo a poner y quitar la mesa, suelo ser un buen contertulio de sobremesa, ataco a los políticos, y además no fumo,  con lo cual supongo que soy el invitado perfecto.

8-  ¿Cuál es la foto que aún no sacaste y que te encantaría poder realizar? ¿por qué?

Esa es la pregunta que durante los últimos 10 años, me vengo haciendo casi todos los días. ¿Cual sería mi foto ideal? Tengo fotografías de las que realmente me siento profundamente contento y orgulloso, pero quizá la fotografía que realmente me gustaría hacer sería aquella donde fuera capaz de captar la mirada de un ser humano pidiendo justicia, esa fotografía donde sólo de verla a más de uno se le cayera la cara de vergüenza, y tuviera que estar lo que le queda de vida pidiendo perdón. Sé que puede sonar a "hueco", pero poder captar las emociones de las personas en la expresión de su mirada, es algo que me fascina y me atrae. También me atrae mucho el mundo de los marginados, el mundo de la noche mas desfavorecida, el mundo inhóspito de la prostitución (no me refiero a la prostitución voluntaria de la clase alta donde nadie sufre y todos pagan, unos con dinero otros con su cuerpo), de los sin techo, etc. Por otra parte me atrae, como sabéis, el mar y los paisajes, creo que hacer hablar a los árboles y las montañas con mi cámara es algo que me encanta.

Una pequeña confesión, me gustaría fotografiar a la Muerte. ¿Alguien me puede decir donde está?

9-  Cuando sacas esas fotos impresionantes de indigentes o vagabundos...¿te sientas un momento con ellos para conocer de su vida?

A veces tengo la gran suerte de ser aceptado y puedo pararme, aunque sea un segundo, para compartir con ellos, para preguntarles lo que sea, para oír sus voces, sus quejas, sus lamentos y también sus alegrías. El porqué y el cómo de este mundo es algo que como he dicho anteriormente me atrae sobremanera.

A modo de anécdota recuerdo una noche buscando una farmacia de guardia para comprar un medicamento para mi, acompañado de mi pareja, en la puerta de la farmacia se encontraba un vagabundo rascando como un poseso y sin sentido la corteza de un árbol. Tuvo que ser más importante para mi la vida de ese hombre que mi propio medicamento. Me fui directo hacía él a intentar entablar conversación. Acabamos hablando del porqué rascaba la corteza ( me dijo que salía todas las noches a limpiar los árboles para que durante el día estuvieran guapos, yo alucinaba). Mi mujer, a todo esto, dentro de la farmacia dejándome por imposible.

10- ¿Una frase que te emocione?

La muerte no es el final

11- Si tuvieras la posibilidad de cambiar un sólo episodio de tu vida...¿qué cambiarías?

Nada, creo que todo lo vivido y soñado, lo ganado y perdido, ha sido necesario e imprescindible para llegar ha realizar esta entrevista.

12- En el sexo...¿todo vale?

Con la puerta cerrada creo que si.

13- ¿Puedes contarnos tu noche más loca?

Supongo que como todos, hemos tenido nuestras "noches locas", en mi caso ha habido varias. Según la época las ha habido que han sido: Locas=irresponsables; Locas=maravillosas; Locas=de miedo; Locas= de pasíón; Locas= de dolor.....

De entre todas no sabría elegir cual fué la Mas... Creo que me quedaría con aquellas donde el Amor y la Ternura siguen siendo realidad.

14- Marino Rosetti pregunta: ¿Fotografía y Poesía -instrumentos de la expresión o expresión en sí misma? Por lo tanto, ¿que domina, el deseo de contar, o mostrar otros mundos posibles, la otra cara, incluso cuando son amargos o peor malos?

Estimado amigo Marino,  yo creo en estas otras formas del lenguaje. Creo en el lenguaje de la imagen, de la mirada, de la emoción, del sentimiento... Ciñéndome a tu pregunta, creo que la Fotografía y la Poesía pueden hablar, llevar y conducirnos por mundos distintos de aquellos que en principio fueron pensados o imaginados por el artista, a veces suele suceder que el propio artista el primero que queda sorprendido frente a su obra, por tanto admito que son Expresión en si mismas.

Al ser otra forma de lenguaje, de comunicación, en ellas cabe todo, cabe contar y cabe mostrar. Pero sobre todo, al igual que sucede con la palabra, cabe llegar, conectar...

15- Marino Rosetti pregunta:  Dices que querrías fotografiar a la muerte y te preguntas donde está ... ..
Acabo de mover los ojos para verla – en lo real, la aniquilación física (la última visión la de la emboscada a los soldados muertos en Kabul, o uno de los muchos que pasan desapercibidas, las muertes diarias que se nos olvida justo después de las noticias.) o lo peor que podemos ver en los ojos de alguien que no le queda nada más para vivir, quizá sólo la fuerza de la supervivencia, que no espera más ... El mundo sabe ser malo y despiadado.
La muerte es aquí, nos roza en cada momento ...Pero fotografiar su cara no es possible, o sea podemos verla en la muerte de los demás.
Ves, mi querido amigo, nosotros somos privilegiados, porque podemos hablar de estas cosas ... Otros, muchos, no.

Es cierto querido amigo, quizá la muerte no se pueda fotografíar, porque está dentro de nosotros.

16- Pregunta Manuel Parra: ¿Has repasado algunas de tus poesías o escritos del pasado y te han sorprendido gratamente?.

Por supuesto Manuel, además de sorprenderme gratamente, en algunas de ellas me he reencontrado y me he sentido feliz.

17-Pregunta Manuel Parra: ¿Algunas de tus fotografías han sido buscadas, y no has logrado llegar dónde tu querias?

Bueno ya sabes que es dificil darse por satisfecho, siempre buscas más, sueñas y buscas el ángulo imposible, la toma perfecta, el color ideal, el contraste exácto...al final lo que importa quizá sea lo que hayas disfrutado para conseguirla. Es cierto que muchas de mis fotografía han sido y son buscadas. No es menos cierto que otras me han buscado a mi.

Es cuestión de cuando vas, dejarte sorprender. Cuando te buscan, dejarte encontrar.

18- Pregunta Solariana: Dices que tu sueño es "poder triunfar en el mundo de la Fotografía y la Poesía" pero ¿en qué consistiría para ti ese triunfo?

Te engañaría si te dijera que nunca me he planteado esta pregunta. Me la he planteado muchas veces, y al final la conclusión a la que llego es que para mí TRIUNFAR significa llegar a obtener el reconocimiento del que Siente. En cierta ocasión (esto ya lo he contado en otro lugar), como respuesta a una pregunta "muy concreta" (vamos, de esas que nos hacen de vez en cuando para exáminarnos), mi respuesta fué: " Yo no soy de los que saben, soy de los que sienten". Por lo tanto parece lógico que mi satisfacción, mi compromiso, en consecuencia "Mi Triunfo", debe venir precisamente de los que Sienten y no de los que Saben.

Muchas gracias por la pregunta Solariana.

Amigos, la entrevista no termina aquí, ustedes pueden hacer sus propias preguntas a Juan Antonio, las iremos incluyendo al listado junto con su respuesta.